本來想說要等擺完攤再來介紹,但是還是希望能讓大家瞭解一下這個作品
所以先來這邊做個簡易的導覽~go~
(以下文字含板主個人情緒在內,不喜慎入)

首先為什麼會想做這個系列的作品呢?
這個idea來自於2010高雄設計師節演講對大家的承諾(雖然可能沒人記得)
請看下面這張圖(2010KDF照片) 或搜尋本部落的展覽足跡文章
那時候就有和大家介紹這個系列的第一張作品,也有說會把這個作品系列化

為什麼會喜歡創作同個主題的系列化作品呢?
因為我認為這對整合能力會有很大的幫助
也許因為過去接觸到設計的關係,
裡頭常談到的系統化和企劃差不多就是在說整合
在創作這個作品的時候
我因為要準備2010KDF的設計能大鳴主題:裝飾藝術與插畫

 ↓下面是當時展覽手冊,好害羞

進一步研究關於Pattern+Color在平面視覺設計的重要性
對我而言平面設計和造形及色彩有著密切的關係
相信很多剛接觸到平設或是正在就讀設計的學生第一課就會學到色彩學及造形

而日本的設計教育更是非常注重這一塊
好比說大家耳熟能詳的大師福田繁雄、田中一光及勝井三雄等
一直到最近及台灣非常火紅的UNIQLO設計總企劃佐藤可士和先生
大家都可以從他們的作品看出日本設計教育在色彩及造形上的訓練
一方面當然也歸功於日本版畫內含的元素及日本民間習俗
而歐美國家最著名的莫過於北歐了,舉凡你我熟知的IKEA
及Pattern Design界赫赫有名的Hanna Werning女士
跨足平面、工設及時尚業,事實上歐洲國家皆如此

對於台灣或是很多人來說,Pattern不過就是唾手可得的素材圖庫罷了
但,真的是這樣嗎? 有沒有人試著思考為何台灣人的色感很差?
或是為什麼大家對於雜亂無章的滿街林立的招牌視若無睹?
又,父母們以為從小給小朋友學畫畫或看繪本就能展現所謂的美感嗎?
很多時候連父母都搞不清楚繪本到底在幹嘛,他們在乎的只是得獎書看似很棒
比方說為人所知的藍點點和黃點點的故事
但也不可否認的確得獎書自有它的道理在,但重點父母真的有理解嗎?

其實大的殺手就來自於「台灣的環境」,自然生態少又過度開發的情況下
我們可以試著拿起手邊的照相機往生活中的都市拍張照
然後再用photoshop的濾鏡給它模糊一下,看到灰灰的台灣了嗎?
在這樣的環境下我們是永遠不可能出現所謂的印象畫派...
所以色感就這樣漸漸的麻痺了,這是一種循序漸進的過程

基於以上種種思考層面,為了保持自己的色感及轉化設計給我的養份
也想在創作上面不設限的自我突破,從十二今釵的創作到現在
我一直都不認為插畫就只能是插畫,也聽到很多人說畫畫不等於設計
但,誰說不能結合的?又,打破遊戲規則不是很有趣嗎?
說到這,幾百年前的歐洲的工藝美術時期早就結合了!
不是什麼都靠留白或是一張照片及素材合成就好...
我認為這已經是台灣的濫觴了,太多人用了...
台灣喜歡墨守成規的東西~anyway

所以我創作了這一系列色彩非常濃郁飽和的作品,而民俗感常伴隨著原色使用
而且在色彩計畫中我用了很多對比色的效果
圖騰也是一筆一畫針對每張作品手繪而成的
CWT27印象最深的是遇到客人對我說 :
" 妳這是手繪的嗎? 太好了..請妳一定要堅持! "
其實,對我來說真的是很大的鼓勵..

↓下面稍微介紹一下繪製過程,之後會再發文介紹繪具及其他完整的作品介紹:)
 

另外一張作品,我比較少畫黑髮,但又希望能有層次感,所以加了紫色
個人挺喜歡她的眼睛的,蠻有東方面孔的女性
在項鍊及花的地方花了比較多的功夫在編織

 
 
因為是手繪的作品,所以每個用色都必須步步為營及謹慎思考
說到這不免想起電繪,我常聽到有人說電繪和手繪是媒材不同罷了
可是不妨試著用「顏料」調出想像中的顏色,就可發現不只是媒材的問題
然後和香水結合是因為受到過去的香水廣告產生的靈感
大概在19~20世紀開始,琳瑯滿目的精美廣告出現
在歐洲來說,更因為當時的藝術大師輩出而促進了早期設計的發展

我是蠻懷舊的,對這種復刻版的東西愛不釋手
「女性」一直都是我創作不可或缺的muse
香水瓶也是個人喜好之一,(雖然自己從不噴香水)因為可以很華麗
如果能自己實驗性的玩玩「復刻版香水明信片」應該蠻有趣的
就在這樣的情況下展開了POISON系列
如果資金充裕還真的很希望能讓明信片有香味..(遠目)

CWT27擺攤多了很多阿沙力的客人..買整套畫冊的人變多了
也有買全部商品的客人, 我一定會更努力的!
每次都希望帶給大家耳目一新的作品

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