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最近看了PIXAR的UP，對於幕後的製作花絮和動機等等產生了很大的興趣
以下就從官方的Blog先分享一下相關文章吧 :)

Pixar: The Art and Artists of Animation
皮克斯：動畫的藝術與藝術家
Elyse Klaidman 艾麗斯．克蕾曼
source：http://pixar20.blogspot.com/

Elyse是皮克斯20周年全球巡迴展的策展人
和其他講者不同的是她並非動畫製作的背景
在這場演講中，是以經營者與藝術家的角度分享她在皮克斯的經驗。

Elyse從小在畫家母親的工作室長大，長大後的她不僅成為一位畫家
更在教育和經營畫廊上展現她的興趣和能力。
她是以教書的身分開始加入皮克斯
之後才慢慢發揮各項專長：畫廊管理人、藝術家、教師。
看似從事傳道授業的教育工作，Elyse卻說自己每天來到皮克斯都像個學生
因為他也不斷地學習新東西，並跟其他藝術家交流、學習動畫的流程。

談到動畫20年巡迴展，得先追溯到皮克斯內部展的起源。
2000年時，皮克斯搬到加州的Emeryville，Elyse也向公司提出一個要求
希望未來的新大樓可以撥出一個空間讓她經營成畫廊的形式
因為她從皮克斯的創作流程中
發現無論目的為何、處於哪個創作階段
每一件產出都是藝術品，而創作者們也都是不折不扣的藝術家
應該把這些作品集結起來呈現給彼此，做進一步的分享與交流。

在新居落成的前幾個月，Elyse來到新大樓，發現公司不僅採納她的建議
更賦予她兩個獨立的空間，因此她能夠更靈活得規劃展示作品
並區分畫廊的不同屬性：
一個非關動畫，純粹創作的分享，另一個則以展示自家最新的動畫片為主
Elyse在皮克斯就這麼多出了一項管理畫廊的工作。

2004年時，紐約的MoMA(The Museum of Modern Art)
邀請皮克斯一同策劃Pixar: 20 Years of Animation
恰巧當時皮克斯的內部檔案和作品也都一切就緒。
經過三到四個月的教育過程
MoMA的策展人學習到皮克斯製作動畫的各個階段與細節
最後討論出三大展覽主軸：Characters、Stories、Worlds
而這三點也是皮克斯總裁John Lasseter一再強調的動畫三元素。

Story 故事

很多人看到「故事」會直接聯想到兒童故事書
一個已經寫好、等著拍攝的劇本。
其實皮克斯的故事一開始都來自很粗略的想法
由story artists將故事內容、舞台元素、觀賞角度等資訊
透過圖像畫成Story Board 故事板來提案。此時通常很有娛樂效果
提案者會試圖根據劇情搭配不同的聲音、動作，很多笑料也就從中冒出
此時導演和總監或是任何一位參與討論者，會提出各自的新點子來集思廣益
不斷地累積修改、去蕪存菁，整個故事才會逐漸加分茁壯
註：展覽場也有一幅由Joe Ranft繪製的故事板
The storyboarding process as told in storyboards
描繪它的用途和故事發想流程！

皮克斯的人非常重視故事，因為他們認為故事是最重要的
沒有好的故事，何必拍成電影呢！

有了故事版還不夠，還要有Story reel
也就是故事板影片，將發想的故事板剪輯成影片
配上音效，是沒有色彩，用比較粗糙的線條繪製的
從超人特攻隊The Incredibles開始
才以電腦繪圖稿取代傳統的素描故事版，這樣修改起來也會比較方便。
在Elyse播放故事板影片時，台下的觀眾都驚嘆不已
因為Elyse雖說故事板影片只是初期的粗略影像
但許多動畫和音效均已近乎純熟。故事板影片的製作目的
是由於皮克斯是導演主導director driven取向
導演必須負責整部電影的風貌和情節不至於走偏，維持一致的調性
因此得透過故事板影片讓導演更容易了解故事的發展。

Character 角色

角色是由藝術部門繪製，同樣的角色在最初時會提出各式各樣的版本
這是一個尋找答案的過程，從不同的版本中不斷地挑選修改
從過程中琢磨出最合適的角色特質，被捨棄版本也有其重要性
沒有這些無數的碰撞，也無法創造出令人喜愛的角色。
展場中有許多素描稿
因為Elyse說素描稿更能感受到畫家「手繪」的親切感
從那些塗塗改改的線條依稀能看到創作時的思路。
在創作過程中，是由artist自行決定要以什麼媒材表達最能表現其中的內涵
有時候簡單的線條也能表現出肢體語言、角色的態度。在策劃展覽時
所挑選的作品也是以「藝術性」的眼光來選擇
依線條、色彩、內容、意義等要素取捨。

World 世界

建構場景的起點，是先以簡單的線條勾勒，之後再慢慢修正
後來的成品才不至於太過突兀
場景的設計也需注意到如何引領觀眾的視覺走向。
因此皮克斯的藝術家們需做非常完整的研究
目的不在於創造一個寫實的世界
而是創造讓觀眾信以為真的世界
像是怪獸電力公司Monsters, Inc.裡面的怪獸們上班也要打卡，要排班。
為了做這些研究，當時皮克斯的藝術家們還去匹茲堡的工廠考察
每一部電影會依據不同的劇情做不同的考察
像是海底總動員Finding Nemo就是去潛水，天外奇蹟Up去委內瑞拉
而瓦力WALL．E的藝術家們最「幸運」，他們是到垃圾場考察。

此外，皮克斯會透過彩色腳本colorscripts協助理解劇情並激發靈感
以呈現故事的全貌和不會做太大更動的部份
但還是有細部的描寫，用簡單的線條、豐富的色彩展現
藉由光線和顏色做出整體的視覺變化
常能解決許多創作時遇到的問題（展場有許多彩色腳本圖片可供對照）。

最後民眾問到所謂的導演主導的工作模式，以及藝術家們是否會受到限制。
導演主導的就是指由導演決定一切，包括提出拍片的構想
和故事人員討論，挑選工作人員，經過不斷地溝通
傳達出他所想要的效果和靈感，有時導演會自己畫出來
藝術家們依照導演的提示，做出不同的設計讓導演決定。
在皮克斯工作的藝術家們有一個很大的優點，就是他們會考慮到全盤性
以長遠的角度來看，只要是對影片好的結果
就算被導演否決，也能了解是對事不對人的結果。