接著上次的文章來說
我想探討風格技法的起源以及為什麼我會選擇這樣的媒材
之前已經說過很多次我對於十二今釵的風格其實是相當不安的
當今數位媒體發達的情況下
台灣其實運用數位系統比例是相當高而普及的,特別在這一兩年當中
可是我卻發現台灣有個
「容易衝的太快但後來卻造成無法跟上腳步」的特性
我不否認科技的美好和創世紀,然而我也並非全然一窩蜂的轉型
也不知道自己為什麼是如此的固執和堅持
我討厭太多一樣的事情..anyway
聽了幾個形容我的詞:
「認真、嚴肅、固執、龜毛、愛鑽牛角尖、太激進、笑點很高很特別」
阿...好像是非常難相處的人,事實上我也覺得自己難以相處...
我看到台灣一個現象就是很多作品雷同性很高
爾後新聞發佈創意市集的新聞稿,覺得真是說出我心中話!
Si Scott也說:
「我想,今天這個時代,電腦扼殺了許多設計的手藝
有太多人放任電腦主宰了設計工作
而非把電腦當做一種完成設計的輔助工具。
我覺得現代手很多人不敢用手繪做設計
一離開電腦螢幕就什麼也不能做了。
這樣說,聽起來我好像有點反電腦
其實不是!只是我覺得,有太多人依賴電腦了!」
當然我的主題是走插畫設計方面,放眼過去新一代設計展
似乎很少有以精緻細膩的風格去做一個視覺上的呈現
很多公仔類的繪圖手法或塗鴉插畫
或許是考量到商品或是動畫等後續發展
但對於我來說在會場上的感覺比率略顯高了些
我也在想一個插畫作品的可能性
難道就只能是一張插畫?
難道不能以此表現做為一張海報的概念嗎?
難道海報或廣告就只能用攝影超現實的手法做拼貼嗎?
平面設計是很廣泛的,插畫也非過去是附加的價值
可愛趣味的插畫已經太多,我如果去投入其實意義也不大
以女性意識為發想的議題對我而言是很嚴肅的
而且我也在思考為什麼那麼少人去想這一塊?
我的風格能以精細見長
搭配女性的主題是可以去呈現那種縝密的情緒和耐心
整個企劃和搭配其實是有其用意的
而且說穿了大眾第一眼還是會看到作品本身的吸引力
我心中響起了一句話:
「細緻就給他細到底
細到電腦繪圖畫不出來的境界,細到他人無法模仿的地步」
我特別熱愛手繪出來的溫度
相信在展場看到的朋友們一定可以去理解作品中的心血
在略帶米黃的水彩紙上編織出黑色的線條和有情緒的色彩
所有的直線我都是徒手繪製的,所有的點都是一針一針的點出來的
所有的紋飾是一筆一畫構成的,所有的服裝造型是我一點一滴想出來的
I just think..怎樣搭配是好看順眼的
不是只用電腦做複製貼上的工作,那太死了
色彩方面我主要以黑、白、紅為主色調
我捨棄過去我的色彩繽紛鮮艷(可從我相本中的作品看到)
因為當今太多色彩擾亂視覺和主題性
我平常在瀏覽一些繪畫作品的時候
最不喜歡看到基本型架構沒練好就急著上色,那是很糟的作品
通常也很常發生在電繪的普及上面,這樣是不可能會進步的
回到主題,顏色,如何用最少的顏色創造出視覺的震撼呢?
最強烈的對比莫過於什麼顏色都能吸收的黑色和什麼顏色都能反應的白色
很有趣的一點是黑白兩色都能「包涵所有顏色」但卻是從不同的角度
我本來是想用這兩種顏色就好
但後來想為作品加些情感和溫度,所以也用了其他顏色
黑白紅,很特別是怎麼搭就是有種東方的氣息在裡頭
我個人也十分喜愛紅色
在這樣的色彩選擇下作品的雛型也出來了
構圖上面不以畫面占滿,而是考量了圖和文的配置
在主體十二今釵上面已經有了十分複雜的圖像
所以在其他部分我就爽快的放掉
因為今釵才是我的主角
我看了一些作品和中國書畫為靈感-留白和白描法
我也喜愛日本的浮世繪(事實上就是版畫)
基於這些靈感,構成了線條的勾勒和留白以及細膩的畫風
而且也有我本身的風格在裡頭,人物的雛型來自於SD娃娃
這點我現在也是有些迷惘,我是否能再創作更具特色的造型?
我還是會持續思考這個問題的....
在這樣富著東方元素的作品當中
沒想到加上那種強而有力的英文字體竟然那麼恰到好處
所以我想在一張完整的作品裡每樣小細節都必須去思考到
最後整合出來的效果才會好
還有最重到的是pattern!這也是構成十二今釵重要的元素
在作品當中的pattern也是可以看成一種獨立元素
設計這個詞有很多解釋
其中剛好符合我喜歡的東西,就是裝飾藝術和紋飾設計
我是個極為喜愛裝飾藝術的人,為什麼?
有很多激進份子在過去或是現在都認為設計就是要避免所有不必要的裝飾
但我認為並不是這樣的
裝飾可以運用可以不被運用,但它是反應各個文化最原始的符號
如果說裝飾和紋樣只是毫無意義的東西
我敢說那只是一些自命清高的人所吐出的話
不瞭解所以去從負面角度批判是我很厭惡的一種思想
因為風水總會輪流轉,時代總是在改變,明天世界會如何誰又能預言呢?
pattern是現在大家很喜歡用的東西,往往能讓一樣作品更具美感
然而怎樣去運用或做設計也必須是創作者本身應去思考的問題
目前充斥很多不明所以的裝飾設計在某張圖像當中
配置上也顯得隨便和粗糙
特別是某些從圖庫當中不假思索的直接套用更是令我無法理解
當然以大自然或是其他有機或無機物轉化成的裝飾就是一種裝飾
但很多圖騰是由其意義存在的,好比西方的十字或是東方的龍紋
我不太讚成隨便去運用
如果是搭配整體的畫面和其象徵性是可被接受的
可是當成一種濫觴反而造成了一種反效果..anyway
十二今釵的雛型為此
下回將介紹每張的意涵..

我很認同妳謹慎運用中國風格紋飾的想法 也很佩服你可以堅持那麼精細地畫 要刻出這些稿子不容易啊 ^^
阿...我竟然一直都沒看到這篇迴響..orz.. 不過還是謝謝您的肯定!!
現在還以手繪為主的插畫家真的越來越少了(尤其是工筆細膩的)支持你!!!
謝謝 >"<..會繼續努力!
覺得你思考的很謹慎,全面,最後的作品呈現也有達到視覺上的震撼性,很棒~喜歡~
謝謝~~我覺得之前接觸到平面設計對我的影響蠻大的 現在思考畫面的構成會考慮更多,也很努力去營造想要的感覺 嗯,會繼續努力!
原本我就是學素描為主的,但學設計一直用到電腦.真的讓我忘了那種手繪美!那是種很棒的感動~
謝謝!! 我覺得也是因為特別喜歡紙和手感~~會繼續加油 :D
喜愛手繪插畫風
我也喜歡手繪插畫~!!當然其實現在的電繪也不乏好作品 不過以原畫來說還是手感的好~
我也很喜歡手繪,但可能是因為科系的關係.. 我曾經拿過手繪的作品給老師看過 當時老師的反應很兩極,有的建議我不要用手繪的方式畫插畫,因為較花時間,而且要畫的精細要更多時間(或是紙張要大一點)~ 另外的老師則是鼓勵我多畫、嘗試不同風格跟參加比賽活動@@ 或許手繪的過程比較嚴苛,其中有很多基礎都被人忽略 但若基本功夠扎實,不論在哪發揮我想是都經得起考驗的 看完阿乃的這篇我便想到以前有一位指導我的老師跟我講過這句話: 「當遇到瓶頸或無法突破時,我都會回去畫素描,並從中找出自己的問題。」 應該就是這種道理吧?
您好: 我覺得因為現在電腦真的非常方變,軟體也很強大,所以很多人會覺得手繪不重要 但事實上他是繪畫的基礎,也是保有個人風格很重要的元素 出社會後,自己當SOHO也好一段時間了,其實市場手繪的需求還是蠻大的哦 最近我因為一些案子我開始練習CG,手繪穩定後其實進步和學習會很快 不管如何我還是強烈建議扎實的訓練,繪畫本來就是條漫長的路 要一直走下去除了熱情還要有痛苦的磨練才能進步 :) 共勉之
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