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Pixar: Art and Design
皮克斯：藝術與設計
Bill Cone 比爾．孔恩
source：http://pixar20.blogspot.com/

身為皮克斯的藝術製作設計師Production Designer
穿著花襯衫的Bill笑著說，看到這些隨手畫出的作品
被拿來討論，感覺真的很特別。
在視聽室的大型屏幕上，Bill首先以照片帶領大家參觀皮克斯：
十幾種早晨穀片(cereal)、開會遲到使用滑板車代步
宛若動畫村的動畫部門、裝潢成小木屋的辦公室等
皮克斯果然處處是驚奇。

順著演講主題，Bill將「皮克斯的藝術」定義為用來為電影解決問題。
為了能支援故事情節的發展，藝術家們會嘗試任何可使用的媒材
進行討論，像是將兩張紙重疊以呈現不同的效果、超人特攻隊的拼貼
或是採用其他知名插畫家的風格、手繪搭配電腦等。
而Bill擅於使用粉彩作畫，是受到皮克斯某位前輩的鼓勵
讓他發現粉彩能讓作品充滿豐富的生命力。

光線

在汽車總動員Cars － 這部場景幾乎發生在戶外的動畫片
需精準地表現光的變化
除了用粉彩做光線研究，改變他看待光線的向度外
Bill更將攝影機架設在山上，紀錄一天24小時的天空色彩轉換的連續影像
觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度
也發現大自然的美是超越想像的。
然而日光只是各種光源的其中一種，還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異
一種燈光與多種燈光的交互作用；車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感
室內室外的光線、白天夜晚的改變等
再將這些細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中
呈現整體感與和諧的漸層與明暗。

除了真實物件的光影變化，他們也做出角色和場景的雕塑
光線照射在陶土雕塑上的產生明暗對比，幫助他們進行更細部的觀察
而建造雕塑來模擬光線配置
不僅能獲得想要的效果，花費的成本也比電腦低。

縝密的觀察得到的光線研究只是安排場景色調的考量因素之一
還需同時反映故事主角的心情，即便在相同的時空之下
一旦麥昆McQueen的心情轉變，也須做出不同的安排。
也因此每一場景的色彩搭配，都是經過精心的規劃與安排
Bill認為使用色彩傳遞訊息是最強而有力的方式。

場景與角色

皮克斯故事裡的世界，強調讓觀眾信服
因此在汽車總動員Cars這部片的景物規劃上
藝術團隊們為了創造一個只有汽車的世界
必須嘗試從車子的角度去看待週遭的景物。
他們發現人類在看一個物體，容易把自己的感受投射上去
像是把大石擬人成巨人，因此在汽車總動員裡的汽車們
也會用自己的角度看世界
片中有些大石便故意設計為引擎蓋的形狀。
他們在66號公路探勘時看到的印地安帳篷(indian tents)
在汽車世界裡則是交通錐帳篷
在燈下飛舞的蒼蠅，也都是一部部迷你的汽車形體。
汽車主角們的表情也是得需克服的問題
由於汽車的外殼是金屬而非塑膠
就得想辦法讓他們做出臉部表情時，也有自然的肌理變化
就是這些在細節上的著重，塑造出片中真實的汽車世界。

Bill也提到另一個他們透過藝術解決的困難
當時片中有一段回溯過往的歷史片段，他們嘗試使用不同的色調表現
像是黑白照片（這會看起來像是報紙）、紀錄片（會變成在看老式電影）
最後終於實驗出以舊照片、受到溼氣影響、略為褪色的效果
來表現真實感，啟動記憶的開關。

回答觀眾問題時，有人問道Bill過去曾參與過聖誕夜驚魂的製作
想知道未來皮克斯是否也會嘗試比較灰暗的動畫片題材。
Bill說，總裁John Lasseter常常會在他創作的時候跑過來
拍拍他的背說「再來多點顏色吧！」
因為John Lasseter非常喜歡明亮的色彩！
不過在製作蟲蟲危機A Bug’s Life時，蝗蟲來襲所呈現的黑暗感
就是一個靈活應用色彩的成功案例。
因此皮克斯的導演們也會探索各種色彩展現的效果。

Bill給台灣動畫界的建議：皮克斯的強項在於科技與藝術的結合
在製作的時候並非預算主導，而是導演主導
因此不會為了快速完成作品而處處受到侷限
寧可花比較久的時間，也要做出一個好的作品。
一個好的導演很重要
導演是製作一部電影的金字塔頂端，會決定整部片的風格
因此應該多加培訓導演人才。
給想進入動畫界的朋友們的建議：
follow what you want; follow your heart

學習的觸角要更廣，做動畫不是只喜歡看漫畫就可以
要多多涉獵各種領域
找出自己的強處並發揮它，有熱情才能做的更好。