+ 陌生人工作室 +

你有美術天份嗎? 針對國內外美術資賦優異檢核表

一、美術能力測驗學者 (Norman Charles Meier)在研究中所指出

美術資優人才能卓越的人往往具備的六種品質與能力：

1.具有藝人風範 (對藝術極為著迷，無時無刻都想畫)

2.具有堅毅精神

3.具有高度審美智慧

4.知覺靈敏

5.富於創造想像

6.具有優越的美感判斷能力


二、國內特殊教育學者郭為藩與陳榮華等學者所提出資賦優異兒童的十項特質：

給設計學生的一千字

出處：http://www.core77.com/design.edu/09.04_chochinov.asp

你有太多的東西要從設計學校學習，然而對於設計學校，你需要懂些什麼?
為了要保持簡短(那些你的老師一直在你耳邊嗡嗡嗡的)
這是剛好一千字的，給設計學生的建議。


1.保持聆聽

任何話題都是好話題。從話題開始做你的作業。
如果據說有一堂課或一個老師很好很厲害
那有可能真的很厲害，當然也有例外。
不過不要被難搞或厲害的老師的尖銳批評嚇住了-有時候困難才能帶來收穫。

2.好好做你的作業

毫無疑問的，在設計學校裡，你付出多少你就得到多少。
這並不刺激也不具有暗示

最近其實蠻提不起勁的，身體出了點狀況
看看樊光耀的故事總算讓我提起一點精神
相信喜歡相聲及舞台劇的人對他一定不陌生
這邊就轉錄一篇文章分享給大家吧!

舞台20載─樊光耀暢談生活意見
記者撰文：魏世昌

演員樊光耀，最讓人印象深刻的角色是那名打破蟠龍花瓶的苦情「唐先生」。
他在電視劇《光陰的故事》飾演孫爸一角
李安的電影《色、戒》中擔任演員兼對白指導
展現出專業演員多元的轉換能力。

審視當下 定位自己

為提升校園藝文風氣與創意思考，世新大學通識教育中心15日
邀請樊光耀與學子暢談「一個演員的生活意見」
分析時下大學生的「時代意義」
期望大學生透過不同角度審視所處的當下。
他舉出時下風行的自拍熱潮、品味建立與新聞觀點訓練

以下有拿台北101當例子，不過我個人沒有很喜歡台北101的建築設計...-_-

原著：CCIDA中華企業形象發展協會 理事長 唐聖瀚
編譯：CCIDA中華企業形象發展協會 理事長 唐聖瀚 
原址：http://www.heyshow.com.tw/tipsdetail.asp?id=156

「我們將來要成為國際級的品牌
   因此我們要找國際級的設計師來打造品牌形象。」

當台灣的設計師第一次聽到業主這種發言的時候
可能只聽到了表層的話語，其實並不太了解他背後的意思
不要誤會是在說你是國際級設計師
這句話真正要說的是：「我們想找外國設計師來擔任設計工作」。

自己人的否定

做為一個設計師，我會接觸到各行各業的企業主
有一次某家建設公司因為我們曾設計過台北 101 的識別系統而找上我
當我到了這家建設公司見到了總裁，總裁表示他們公司有一個建築個案
他希望此案有國際級水準，接下來他就提到台北 101 的建築設計
這位總裁表示：

Art of Up
《天外奇蹟》的藝術
Bryn Imagire 布林．伊馬傑爾
source：http://pixar20.blogspot.com/

看到Bryn的東方面孔時，立刻覺得很有親切感
原來Bryn是日裔藝術家，大學時主修插畫
身為皮克斯Shading Art Director（著色藝術總監）
作品風格可以從她喜愛的藝術家中看出端倪
包括川久保玲Rei Kawakubo、Sonia Delaunay和Ray Eames。

Bryn首先與我們分享這次《天外奇蹟》Up的靈感來源：
迪士尼藝術家Mary Blair和大耳猴Cheburashka。

Mary Blair參考連結：Mary Blair作品、Mary Blair's Little Verses

Mary Blair是著名的美國藝術家，作品充滿天真無邪的氣息
並把當代藝術和絕佳的色彩應用帶進迪士尼卡通裡
並曾參與過「仙履奇緣」、「愛麗絲夢遊仙境」、「小飛俠」等片
迪士尼樂園的大多數設計更是來自於她的風格與概念。
皮克斯一開始便將《天外奇蹟》定位為異想天開、很吸引人的面貌
於是他們找到Mary Blair的作品，發現當中有許多元素可以加以延伸應用
像是Mary的作品中常會以黑色的樹影做出畫框的效果

The Character's Journey from 2D Artwork to 3D Model
角色旅程：從平面藝術到立體模型
Jason Bickerstaff 傑森．畢可史代夫
source：http://pixar20.blogspot.com/

角色技術總監： Character Technical Director，Character TD
對於非動畫界的朋友來說，是十分陌生的名詞與職稱
但在Jason的詳細解說之下
終於了解為什麼講題叫做Character Production from Art to Animation
原來角色技術總監就是負責將2D藝術轉變為3D動畫的工作
包括Modeling（3D建模）與Articulation（骨架設定）。
以下便是整個角色建立過程的詳細介紹
先介紹藝術部門和動畫部門
最後再說明銜接兩者的中間階段 - 建模與骨架設定。

Art Department
藝術部門 / 工作流程與內容

Initial character designs：
在一開始設計角色時，有兩個原則

The Cinematography of Wall．E
《瓦力》的電影攝影藝術
Danielle Feinberg 丹尼艾麗．芬柏
source：http://pixar20.blogspot.com/

Danielle是《瓦力》WALL·E的燈光藝術總監
（Director of Photography - Lighting）
擁有哈佛大學的電腦科學藝術學士學位
是名符其實的科技與藝術結合、左右腦並用！
演講內容條理分明，比較偏技術層面
十分合適動畫專業人士參考學習。

Unique Look

- Break Out of Pixar Look
《瓦力》這部電影擁有非常獨特的故事、角色與場景
無法使用傳統的對白。既然不能用語言表達
就要突破過去的技術、手法，另闢一條創新之路。

- "Filmic"

Pixar: Art and Design
皮克斯：藝術與設計
Bill Cone 比爾．孔恩
source：http://pixar20.blogspot.com/

身為皮克斯的藝術製作設計師Production Designer
穿著花襯衫的Bill笑著說，看到這些隨手畫出的作品
被拿來討論，感覺真的很特別。
在視聽室的大型屏幕上，Bill首先以照片帶領大家參觀皮克斯：
十幾種早晨穀片(cereal)、開會遲到使用滑板車代步
宛若動畫村的動畫部門、裝潢成小木屋的辦公室等
皮克斯果然處處是驚奇。

順著演講主題，Bill將「皮克斯的藝術」定義為用來為電影解決問題。
為了能支援故事情節的發展，藝術家們會嘗試任何可使用的媒材
進行討論，像是將兩張紙重疊以呈現不同的效果、超人特攻隊的拼貼
或是採用其他知名插畫家的風格、手繪搭配電腦等。
而Bill擅於使用粉彩作畫，是受到皮克斯某位前輩的鼓勵
讓他發現粉彩能讓作品充滿豐富的生命力。

最近看了PIXAR的UP，對於幕後的製作花絮和動機等等產生了很大的興趣
以下就從官方的Blog先分享一下相關文章吧 :)

Pixar: The Art and Artists of Animation
皮克斯：動畫的藝術與藝術家
Elyse Klaidman 艾麗斯．克蕾曼
source：http://pixar20.blogspot.com/

Elyse是皮克斯20周年全球巡迴展的策展人
和其他講者不同的是她並非動畫製作的背景
在這場演講中，是以經營者與藝術家的角度分享她在皮克斯的經驗。

Elyse從小在畫家母親的工作室長大，長大後的她不僅成為一位畫家
更在教育和經營畫廊上展現她的興趣和能力。
她是以教書的身分開始加入皮克斯
之後才慢慢發揮各項專長：畫廊管理人、藝術家、教師。
看似從事傳道授業的教育工作，Elyse卻說自己每天來到皮克斯都像個學生
因為他也不斷地學習新東西，並跟其他藝術家交流、學習動畫的流程。

談到動畫20年巡迴展，得先追溯到皮克斯內部展的起源。
2000年時，皮克斯搬到加州的Emeryville，Elyse也向公司提出一個要求