目前分類:● 藝術推廣單元 (34)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要


去看了非常喜愛的法國插畫家 Rébecca Dautremer 的原畫展 
展覽通常我只看手稿原畫展,對我來說,展覽我就是要看原稿 ~
我也期許自己的作品能更上一層樓。有朝一日,我也想讓大家看到我精彩的原畫呀 XD
前幾年她來國際書展簽書及座談會我就有去了,還有她的親筆簽繪,
真沒想到在台灣能看到她的原畫展,實在是太幸福了 
↓ 優雅美麗的Rébecca Dautremer小姐 


想到第一次看到她的作品,是在大二還是大三時的繪本作業,
在書店發現的《小小戀人》那本書。沒想到可以看到小小戀人的原畫 >/////<

身為小小粉絲的我,馬上去朝聖,看到原稿只有「驚為天人」可以形容,
原稿就和印刷品一樣(廢話),看完只覺得,我真是個小廢物啊 XD
↓ 這是原稿這是原稿這是原稿 !!!!!!!!!!!
完美的作品就是不管翻拍、印刷、原稿都一樣完美。根本不需後製修圖排版 !


太精緻了,就算離畫近3 公分觀看,仍然是那麼完美,
在這CG充斥的年代,很多作品近看其實會_幻滅。
但手繪筆稿,那樣有厚度的筆觸、有溫度的紙張、有質感的顏料.........love。
就算是黑白墨水作品一樣精緻,我很喜歡看她作品表面的處理。

我一向就喜歡精緻的作品,精緻繪者很多,
但Rébecca Dautremer 對我而言是天才型的插畫家,
作品個人風格鮮明,題材多變,不論純熟的技法,在構圖的張力、用色、光影也很出色,
更重要的是她的創意非常吸引我,作品常會有小巧思,而且充滿幽默感,
除了構圖以外,複合媒材的運用非常強大。對我來說,創意巧思是作品中最重要的核心 
又因為自己的作品也是使用水彩,所以對於同樣用水彩創作的插畫作者特別喜愛。

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

上週末天氣非常好,大家都跑出去玩了,
我也趁機去看了伊藤潤二的展覽,
老實說....讓身為資深伊藤迷的我非常失望阿........
而且先前看完了進擊的巨人展,Level 及規模實在差太多了...........(哀默)

其實開展前很早就買好預售票了,忍著不看大家的心得分想文,
在華山鍋爐室展區排了頗久的隊,終於入場了。
入場看到上方的手,我以為吊掛的是內臟.....
後來發現是撒上紅色顏料的木偶,這幕在說傀儡家族。

首先要用手機下載檔案龐大的APP,大概300MB
才能體驗互動的部分,說互動其實只是把漫畫改成些許的動畫,
和進擊的360度體感 動畫差太多了..Q口Q...
而且展區好小,人一多完全沒辦法好好看展,
展品非常少,文字敘述很籠統...><||||
整體規劃是可以再好一點啊...字其實不用那麼大,
但文字內容可以多一點阿...

其實很多進場的觀眾是沒有看過伊藤潤二老師的作品的...多介紹一點不好嗎 ?

因為在排隊時聽到有人問:「伊藤潤二是幹嘛的...」
然後回答是:「畫奇怪漫畫的吧..」
入場後竟然有人看著富江影片說:「富江是什麼?」
而且模型是否歪了...連富江萬分之一的美都沒表現出來阿....


最有看頭及值得看的!!!!!!!!!!!!!!
其實是老師的訪談影片及人頭氣球番外篇。

看到老師熟稔的貼網點和上墨線真是一大享受。

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

榮幸受主辦單位邀請去看「進擊的巨人」展覽 :)
【進擊的巨人展WALL TAIPEI】
展出時間:2015/12/11- 2016/02/29 / 台北松山文創園區
 星期一至星期日:10:00 -18:00 
● 官方網站: http://www.kyojinten.tw
展覽除了進擊迷之外,喜歡畫漫畫的朋友也相當值得一看哦 ! 
在諫山創老師的原稿當中可窺見日本職業漫畫二三事。
↓ 陌生人工作室的  VIP 識別證。
到的時候我還說,我是XXX,是來觀展的,工作人員說:「是陌生人工作室嗎 ?」
我就說:「對 !! 就是陌生人工作室 ! 」
VIP 哦 :D
最早是看到日本那邊籌備的展出,那時就很心動,
沒想到竟可以在台灣看到展出,實在是非常幸運 !
日本目前已經在多個美術館展出,上一站是在東京上野之森美術館,
台北展出後就會回去日本札幌,台灣能有這樣重量級的展覽真的蠻難得的,
授權金應該非常之高 O_O  而且是日本原汁原味搬過來,
只有這次的檔期,錯過真的挺可惜的。
不是每個漫畫家都能有這樣的展覽規模,我覺得諫山創老師真的很厲害。
↓ 極想要這張做成海報貼在我家牆上阿......真心希望主辦單位考慮一下吧 ?
 

海報繪畫內容及風格、標準字都設計得非常出色,不管怎麼擺都好看的標準字。
一方面是合乎故事的架構規範,一方面使用這種版畫風格其實是非常貼切沾水筆的畫風。
海報下方的「WALL TAIPEI」是台北展限定,上一場在東京,所以是WALL TOKYO。
巨人出沒在各地串聯的概念相當好 !!
許多要準備畢業展的朋友也可以去學習日本的策展規劃及概念哦 !

↓ 下圖:展覽館MAP,其實就是要塑造觀者是在WALL TAIPEI中,被巨人包圍城牆中渺小的人類。
這張是台北展依展館特別繪製的展館圖哦 ! DM也是收藏品的一部份。
比較可惜的是相較於東京的MAP,少了許多有趣的設計,因為是把指標統一放在下方,
但東京展的則是像電玩地圖般,指標是依序放在各個方位上,大家可以比較一下。

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

 
隨著微博和微信等的普及,美食的記錄和上載已經成為每日的指定動作。
如果你平日在家中喜歡自煮自拍。
那麼如何能拍下一幅幅能吸引人的照片呢? 以下有5點妙招跟大家分享!

網編:蘇盛鑫
source:http://fotomen.cn/2013/05/5ge-miao-zhao/

 

1、主要光線的使用

盡量使用自然光,你可以選擇在窗邊拍攝,在環境較暗的地方你可以選擇調高ISO或大光圈。
明亮光線能使食物顏色鮮明,並拍出美味的感覺。
使用閃光燈會令一些地方很暗而一些地方則會一片慘白,​​因此不建議使用!
就算真的要使用閃光燈亦不要將閃光直接打到食物上,應該利用「反射閃光」,
把閃光燈向牆壁或天花上麵,利用反射的原理把閃光平均地投射在食物上。

另一樣要注意的就是陰影了,有時候將相機靠近時自己的影子也會給拍到,
因此應該小心調整角度再拍攝。 嚐試逆光拍攝也會令食物會非常明亮而溫暖!

 
 

有需要的話可以利用反光板,如果沒有反光板,使用一張白紙就可以了。
 

一樣的相機設定,一張白紙就可以增加整體亮度

2、選擇好的拍攝角度

所有食物都有不同型狀,不要把所有食物都用同一角度拍攝, 找出不同食物的角度拍攝才能拍出好照片。

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

上次看到某個論壇在徵「珠寶拍攝」的委託者,3張相片1000,這種可恥的價錢也敢開....
珠寶拍攝是非常難的專業商業攝影,不但要考慮珠寶切面的反光及容易沾染的粉塵
更難的是珠寶體積小,要拍出細節是非常不容易的,就算我是門外漢也知道這個道理
竟然還看到網路敢出那種羞辱攝影師的價錢!! 他們該看看這篇文章才對!

簡約 = perfect ,不是simple

會對此篇產生興趣另外一點是....
我曾經以為放在apple官網上那些美到不可思議的產品是3D建的....我錯了!


  
source:
http://www.36kr.com/p/203101.html
http://share.inside.com.tw/

Peter Belanger 是何方神聖?

他的名字你可能聽都沒聽過,但他的攝影作品你一定看到過、甚至是擁有過——
他就是那些充滿個性、令人驚嘆的蘋果產品照片的攝影師。
作為舊金山的頂級產品圖片設計師的Peter,他還擁有eBay, Nike, Pixer 和Square 等客戶。

你現在的工作主要是產品和廣告攝影師。你當初是怎麼進入這個行業的?

當初在學習攝影的時候,我的專業更加傾向於概念的學習而不是技術,
最終的作品主要用於博物館展示。直到有一天,我想學習如何將攝影技術用於商業環境,
於是我申請了一份在舊金山的實習。我覺那裡有很多機會是因為在矽谷有非常多的創新公司。
在一個計算機產品不斷湧現的時代,那裡充滿了挑戰和機會,
我很享受和我的顧客一起去解決這些挑戰。

你最常用的是什麼攝影設備?

Canon 5D Mark III,這是我隨身攜帶的相機。
常用的鏡頭是24-70mm,這個鏡頭在大多數情況下都適用。
這個2.8 光圈鏡頭所帶來的景深讓我印象深刻。

每天都有數以百萬計的人看到過你的作品,但是可能大多說人都沒有聽說過你。

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

之前看到FB上有人討論FB為何只能是藍色的問題
本身對色彩研究蠻好奇的,所以看到色彩相關研究就找來分享給大家 :)

網路色彩心理學:為什麼 Facebook 是藍色 而 Yahoo是紫色 的 ?

本文轉載自虎嗅網 〈 產品和設計看過來:互聯網的色彩心理學 〉。
source:http://www.inside.com.tw/
為什麼 Facebook 是藍色的——從最初到最新的版本,幾經設計更迭,始終不變的主色調都是藍色?
答案其實很簡單,根據《紐約客》的一次採訪,
Facebook 創辦人 Mark Zuckerberg 其實是一個紅綠色盲,
他只能分辨出藍色:「藍色對我來說是色彩最豐富的顏色。」

 

上圖為 Facebook 最初始的設計界面,那時候它還叫做 thefacebook.com。
當時,想要在上面開個帳號必須有一個以 .edu(哈佛大學)結尾的電子信箱才行。
無心插柳也好,有意栽培也好,色彩往往能夠體現網路品牌的創辦人的審美和喜好,
而設計師對於色彩的挑選和取捨,也是完成作品中的必備環節。

YouTube 設計師 Marc Hemeon 就曾收集了 18 組流行網站或產品的按鈕設計色彩,
用來評估和調查色彩對於使用者心理的影響:
 

對應網站或產品的謎底如下:
1、Google
2、Twitter
3、Facebook
4、Microsoft
5、Pinterest
6、Yahoo
7、Instagram
8、Flickr
9、Spotify

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

網路上看到的文章,分享給大家

其實這篇我認為在闡述何謂「直觀的設計」,
直觀的設計架構於常理可理解的範圍內,不被發覺的讓人感到舒適好用
如果一個設計要用說明來表達他的好及如何使用
那只能稱為"矯情"或常聽到的Over Design
Candy Crush也是一種很直觀的遊戲~
之所以完勝奮怒鳥,
是因為小孩~老年人都知道3個一樣的糖果可以消去,非常直觀簡單
在過去的經典遊戲寶石方塊的根基下,再做變化馬上就吸引新舊玩家
累積下來的用者一整個極為驚人~不但平版可玩,舊的PC也可玩
相對而言憤怒鳥的限制實在太多了...

----------------------------------------------------------------------------------------------------

本文譯自〈Design Is Nowhere〉,
作者是 Facebook 產品設計經理 Robyn Morris。
source:http://www.inside.com.tw/

昨天晚上 David Letterman 脫口秀的請來 Michael Caine 暢談演藝生涯,
他說:「觀眾看電影的時候,腦袋裡想的應該是
『Harry Brown(電影「哈利布朗」角色,Michael Caine 主演)
接下來會發生什麼事情』,而不是『Michael Caine 演技真的太精湛了,他的角色很複雜』。」
Caine 認為,一旦觀眾看電影的當下,跳出劇情,
讚歎他渾身是戲,那這場表演在他眼中,反而宣告失敗。
設計師與演員相仿,成功的設計應當讓人渾然不覺。
沒有所謂最棒的設計,我們把設計當作理所當然、根深蒂固,

就像知名的設計格言所述:
Good design is obvious. Great design is transparent.
好的設計顯而易見,偉大的設計透明不現。 我看不見設計,我只看見椅子

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

檔案選單
開新檔案 Ctrl+N
開啟舊檔 Ctrl+O
在Bridge中開啟 Ctrl+Alt+O
離開/關閉 Ctrl+W
儲存檔案 Ctrl+S
另存新檔 Ctrl+Shift+S
儲存備份 Ctrl+Alt+S
儲存為網頁用 Ctrl+Alt+Shift+S
頁面設定 Ctrl+Shift+P
列印 Ctrl+P
結束 Ctrl+Q

編輯選單
還原 Ctrl+Z
剪下 Ctrl+X
拷貝 Ctrl+C
拷貝合併 Ctrl+Shift+C
貼上 Ctrl+V
貼入範圍內 Ctrl+Shift+V
任意變形 Ctrl+T

影像選單
調整色階 Ctrl+L
調整自動色階 Ctrl+Shift+L
調整自動對比 Ctrl+Alt+Shift+L
調整曲線 Ctrl+M
調整色彩平衡 Ctrl+B
調整色相/飽和度 Ctrl+U
去除飽和度 Ctrl+Shift+U
負片效果 Ctrl+I

圖層選單

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

個人對第1點蠻認同的,雖然大多數人或情況都以結果論來說,但天知道不會有相同的成功模式
還有第21點,這樣才能讓插畫有所展延並充滿幻想 :)

pixar

source:http://www.inside.com.tw/2013/03/11/pixar-guide
圖片來源:flickr

幻想有一天,你成了Mark Zuckerberg 般成功的創業者,就會有人把你的故事翻拍成電影。
如果你還沒成功,這個的故事就得留給自己來寫。
對於創業者而言,學會講故事
不僅僅意味著可以在投資人、使用者、媒體面前更適切的「為自己代言」,
也可以用創作的思維為公司開闢宏觀的發展路徑,解釋創業過程中會遇到的各種突發情況。

皮克斯 Pixar 公司的資深劇作家
Emma Coats 曾經發表「講故事的 22 條法則」,闡述自己創作動畫劇本時的原則。
資深創業者 Peter Nixey 認為,這簡直應該被稱作「創業者的 22 條指南」。
所謂一通則百通,讓我們來看看這些理念你是否受用。
以下粗體字為 Emma Coats 發表的 22 條創作法則,
下方註解則為 Peter Nixey 以創業角度所下的註解。

1. 敬佩一名角色的努力不懈與勇於嘗試,多過於敬佩他的成功。
--成功不是目的也不是結果。

2. 切實感受觀眾想要什麼,而不是你想要表達什麼。
——把消費者需求擺在第一位。

3. 規劃自己想表達的主題很關鍵,但不到最後一刻你的觀點都是斷簡殘編。
——產品又何曾不是這樣的呢?

4. 從前從前……他們每天……直到有一天……因為……所以……因此……所以……最終……
——曾經這個世界上沒有科技部落格,
上網者每天從入口網站獲取資訊。直到有一天科技部落格出現了。

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

design  

視覺設計在產品組成中佔了極為重要的成分,
它直接影響了使用者對於該產品最初的觀感、使用時的體驗以及最後留下的印象等等。
甚至在許多時候,產品的成敗與否,往往就取決於成功的視覺設計經驗上。

然而,一個設計的最終定案註定要受到來自四面八方的挑戰:
有來自客戶的、來自專案管理的、來自工程師的,甚至來自使用者體驗的。
視覺的問題很麻煩,整體環節裡的每個人都很有可能對你的設計發表意見與需求,
但又不可能一一給予相對應的回饋。

以一個最簡單的名片為例子來說:
可能老闆會要求你必須將名片上的文字放得又大又清楚、同事想要一張又酷又特別的名片,
會計可能會要求東西要夠便宜、而專案經理則會要求你用最快速度完成工作。
如果你聽從每個人的意見而去調整設計,那麼你每次調整都必須在各種不同要求之間作抉擇。
在大多數的情況下,兩種需求是無法同時被滿足的,
隨之而來的結果很可能就是不斷提高時間成本或是經過妥協而降低成品的質量。

這是社群網路上很流行一部影片,主題就是「Make My Logo Bigger」
※ 官方網站  
http://www.makemylogobiggercream.com/

雖然在很多人眼裡是充滿惡搞與諷刺性,而且也不是真的做出這個商品要賣。
但其實對於視覺設計師來說,接下來這句話可其實一點都不陌生:
「請把我的 Logo 再放大一點,這個字體用粗體,而且要用紅色的!」

照著做,一點都不難對吧? 然而,其實畫面上所有元素強度是取決於相互之間的關係的。
在一張素色的版面上放上紅色字可能行得通,而在繽紛的底圖上擺上紅字那可能就是一場災難。
更何況更常碰到的狀況是客戶拿著幾份範例跟你說:
我想要 A 的這種設計風格,但是我覺得 B 的這張圖片很漂亮,另外標準字可以用 C 的這種設計嗎?

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

尼爾.蓋曼為2012年藝術大學畢業生演講
Neil Gaiman at the University of the Arts Commencement 2012

關於這場演講
來源:World News.com
講者:尼爾.蓋曼 2012年5月17日演講
翻譯:洪曉慧 / 編輯:朱學恆

尼爾.蓋曼為2012年藝術大學畢業生所做的演講為2012年最佳畢業演講之一。
這是每一位藝術家及有志於創作和希望成功者都該看的文章。
他勉勵畢業生創作美妙的藝術。

關於尼爾.蓋曼(來源Wikipedia)

尼爾.蓋曼(生於1960年11月10日)是英國長短篇小說、漫畫、圖像小說、劇本和電影創作者。
他的著名作品包括
《睡魔》系列漫畫及《星塵》、《美國眾神》、《第十四道門》、《墓園裡的男孩》等小說。
他曾榮獲無數獎項,包括雨果獎、星雲獎、史鐸克獎、紐伯瑞兒童文學獎和卡內基文學獎。
他是首位以同一部作品榮獲紐伯瑞兒童文學獎及卡內基文學獎的作家。

以下內容為尼爾.蓋曼為2012年藝術大學畢業生演講

謝謝。

我從未預期過自己有機會為高等學府的畢業生提供建議;
我不曾於任何高等學府畢業,甚至不曾唸過任何一所。
當我意識到實現成為作家這個畢生夢想前,
還有不只四年的制式教育等著我時,我迫不及待地逃離學校。
我踏入社會,開始寫作生涯。累積許多寫作經驗後,
我成為更優秀的作家;我繼續在創作的道路上前進。
一路以來,人們似乎並不在意這些故事全是我鬼扯的。
他們只是閱讀我的作品,花錢買書;或不花錢白看。
經常有人委託我為他們創作不同的作品,這讓我興起對高等教育的尊重和喜愛,
那是我唸過大學的朋友和家人們很久以前就完成的教育。

回首過往,我擁有過精彩的人生歷程。
我不確定是否能稱它為一份事業,因為所謂事業,
意味著我曾經做過某種生涯規劃,但我不曾做過。

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

New York magazine的藝評人Jerry Saltz給年輕藝術家的十項忠告

如果你來自普通家庭,將來想入讀大學藝術系,那就必須為自己和你的家人作好心理準備,
該系畢業生出路極窄,除非你肯定自己能賣藝為生,否則教書就是唯一能以畢業證書獲得的相關工作。
美國的藝術市場與香港不可同日而語,但相對每年新人的數目亦以倍計。

在紐約藝術界無人不知的頑童、New York magazine的藝評人Jerry Saltz
上週在芝加哥藝術博覽的演講中給與年輕藝術家十項誠意忠告:

1. 轉到一所學費較平的藝術學院。

拿著Yale或Columbia藝術系的MFA畢業證書只能獲得曼克頓藝術圈為時九個月的熱切關注,
待下一屆畢業生出台後你就會打回原形,開始擔心因高昂學費而產生的沈重債務。
(筆者按:其實美國其他較好的藝術學院也不見得便宜很多。)

2. 嫉妒會使你成為失敗者。

3. 與其他藝術家一起工作至深夜,互相給與創作上的意見。

4. 當你的創作上遇到困難,不要試圖以太理性的方式思考。正如John Cage所說:「藝術就是藝術」。

5. 做你真心喜歡的藝術。如果你非常喜歡吃蛋糕,就把它當作你作品的主題吧!

6. 不要太注重學習別人的技巧,應勇於創新。用斧頭做腦部手術?Why not?

7. 不要以賣得多少錢來衡量你的作品是否成功,只有時間能夠證明。

在藝術史中佔一席位比一時的好價錢重要的多。以賣得高價錢為目標的藝術家,永遠無法創造優秀的作品。

8. 不要因為別人的拒絕而失去自己。每日由世界各地藝術家寄到紐約著名畫廊的作品集為數以千百計。

9. 不要關心睡眠時間是否足夠,把所有時間放在創作上。

10. 經常妄想。不時告訴自己:「你就是一個天才! 」

註:Jerry Saltz為美國的藝術評論家,同時為紐約視覺藝術學院、哥倫比亞大學、
耶魯大學及芝加哥藝術學院擔任客座評論。他和妻子Roberta Smith一起居住於紐約,
 Roberta Smith則是在紐約時報雜誌(New York Time)擔任藝評家。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
阿乃廢言堂:

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(8) 人氣()

【藝術推廣單元】:用舊公司作品應徵,會不會侵權 ?
2004-09Cheers雜誌48期
作者:朱瑞陽
出處:http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5024315

之前看到蠻多這樣的討論串,找到相關資料分享給大家,希望能解決一點疑惑 :D
當然soho族會面臨到許多合約上面的問題,也要積極爭取自己的權益哦!
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
案例:王美靜是一個3D動畫的設計高手,最近她正在找新的東家。
她把以前在舊公司設計的得意作品挑出,準備在面試時大展身手。
面試過程中,主考官對她的作品頗為欣賞,
但面試結束前,卻冷不防地丟出一個好奇疑問:「帶舊公司的作品出來應徵 ,會不會有侵權的問題啊?」
向來只沈浸在自己創作天地裡的王美靜,對各種法令規範一向「冷感」,完全不知如何回答這個問題。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
審稿——朱瑞陽(普華商務法律事務所律師,現任台北縣勞資協調發展協會常務理事)
面試時,許多企業主管為了更具體衡量應徵者的能力
常會在應徵條件中附加一條:「請檢附相關作品或著作以供參考。」
其中又以一些軟體公司、網路、美術設計、媒體、建築等相關行業最常出現類似要求。
當然,許多人為了讓自己在應試時更有說服力,也會想辦法提出各種可以證明實力的作品,供人參考。
不過,由於許多人使用的創作或著作,大多是在受雇期間內發生,在這種情形下
有關「著作人」或是「著作財產權」是否完全歸屬於個人,就成為上班族值得關切的權益。

著作財產權歸公司,著作人格權歸自己

著作權法第10條規定,「著作人於著作完成時享有著作權。」
但是,第11條則又進一步說明,在職務上完成的著作,如果勞資雙方沒有「特別約定」
原則上以受雇人(員工)為「著作人」,但是「著作財產權」則歸企業所有。
在這種狀況下,個人僅有所謂的「著作人格權」,它的權益內容包括:

1.公開發表的權利,

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

繼先前的【藝術推廣單元:藝術類別 中英對照】 ,這次介紹視傳相關用語

內容很多元,事實上視傳要學習的東西本來就很多,並非只是單純的軟體運用
軟體運用在整個設計過程當中甚至於可以說最不重要的,國外也是如此
因為很多基礎概念必須要扎根,之後才會是實作的過程,設計都是如此
應該還會繼續增加介紹,如果要申請國外學校也可參考一下類別或作品集title

視覺傳達設計系 Department of Visual Communication Design

文字造形及編排設計  Lettering&Typography

格模法 Grid System

色彩應用 Color Application

設計基礎 Design Basic

設計概論 Introduction to Design

設計方法與創意思考 Design Methodology and Creative Thinking

當代藝術 Contemporary of Arts

編輯設計 Editorirl design

繪畫 Drawing

電腦設計應用 Computer Design Application

電腦繪圖 Computer Graphics

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

最近發分享文比較多,主要是因為自己的地毯式人格造成
另一方面也希望讓大家深入探討職人文化。
之前才在感嘆小說太多不著邊際的架空故事結構,因為我認為這是很恐怖的一件事!!

日本小說家的細活

中國時報
作者:邱振瑞

在競爭激烈的日本文壇,作家要闖出名號絕非易事。從另個角度來看,或許正是因為讀者的
嚴厲要求,亦可說是因為閱聽者水準如此之高,才逼使作家們不得不練就寫實主義的超強功
夫,來說服或滿足讀者的需求。

在書籍的分類上,小說通常被歸入fiction,這種歸類法大致不會引起太大爭議。有趣的是日
本讀者看待對這種「虛構」的內容,卻帶著嚴厲的目光。姑且不說作家本身是否感受到這種
壓力才練就出寫實的能耐,大多數日本作家大都以此自我要求,努力回應讀者的期待。
換句話說,他們在虛構內容的同時,又得兼顧場景的真實,那種習慣用「本小說情節虛構,
如有雷同,純屬巧合」的遁詞,在日本似乎很難全身而退。

■ 貴志祐介

兩年前,擅長寫驚悚小說的日本作家貴志祐介來台宣傳新作「玻璃槌子」。我做為翻譯過他
兩本暢銷小說的譯者,在簽名會後,有機會與他聊談創作甘苦談。我問他,在寫小說的過程
中,最擔心什麼事情。他回答說,首先他最在意專屬編輯的看法。當專屬編輯覺得小說中有
不妥之處,或寫得枯燥乏味引不起讀者興趣的時候,就會「建議」他重寫那個段落。他對這
些要求還可接受,最恐怖的是,文中若涉及專業知識,還得請專家過目,沒有得到專家的首
肯,就算你苦讀資料自認為寫得精彩的部分,到時候都得重新改寫,直到讓其他專家們讀來
滿意為止。

在「玻璃槌子」中,有描寫日本建築法規的細節,在此之前,他已下過苦功,讀了不少資料

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

沒想到也有人和我一樣,注意到森薰老師十分重視考據這件事 (好開心~~)
現在很多小說或漫畫也好,太多不著邊際的架空故事結構,就算是英國奇幻文學很多也是建立在既有的事實當中
因為最近我也接觸到編劇這一塊,雖然我不是這方面的行家,但也感觸很深...

上次有稍微介紹過森薰老師的姐嫁物語,比較著重在技法方面
最近也發現了其他愛好者有對這部作品 - 包括文化及歷史等做了深度研究
內文中有對中亞文化的圖騰做了詳細的解說,我也上了一課呢!
再此也分享給大家了 :) 文章很長,請細細品嘗 ~

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

作者:فريد - 笨笨魚
出處:http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=1222902

在諸多的日系動漫作品中,雖然伊斯蘭世界的相關題材較雖較為冷門,不過偶爾仍會出現。
然而,多數日系動漫作品對伊斯蘭世界的刻劃常往往充滿著諸多謬誤。

舉例而言,《機動戰士GUNDAM 00》(機動戦士ガンダム00)對伊朗的描寫就曾令我深感失望。
在該作品中,判斷應未避免涉及當前與伊朗相關的諸多國際政治爭議
伊朗改以阿札迪斯坦 (آزادستان,即波斯語"自由之地") 的名稱登場。
然而作品中對伊朗的描寫卻充滿著荒謬的刻板印象,宗教狂熱、以自動步槍對空掃射
焚燒旗幟(而且還是燒自己國家的......)、汽車炸彈、
伊朗軍方還穿著伊拉克海珊時代伊拉克共和衛隊(حرس العراقي الجمهوري)的服裝。

當然,雖然很明顯就能看出這絕非作者的惡意醜化,除了作品有一些次要的元素來中和上述的形象
而更加誇張的作品大有所在,像《Cat Shit One'80》
還莫名其妙的把塔利班時光傳送到該組織出現十年前的時代。

但在此我所真正要說的是,在資料不易獲得,一般媒體又充滿偏誤的情況下
日本的動漫作家要正確刻劃描寫陌生的伊斯蘭世界即是一項極大的挑戰
務必需要長期的資料搜集才能達成。而這本《姊嫁物語》竟確實的做到了

而其內容還是描寫在伊斯蘭世界都屬邊陲的中央亞細亞,其資料搜集的難度可見一斑,

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

之前寫的文章..真是無獨有偶阿...博客來最近也開了這個話題 ↓

撞衫啦!!  

我的這篇文章也被一些編輯肯定..(羞~)

【後續追蹤:by 設計變色龍】

王志弘:「封面圖檔雷同,反映出深沉問題。」
曾獲得台北國際書展金蝶獎封面設計大獎的王志弘則對這樣的作法不以為然
他說封面圖檔雷同背後是很深沉的問題
「美術設計的預算如果低,就只能找便宜的圖檔,這也顯示出版社對於封面設計的態度。」
王志弘說,他很早以前就要求出版社自行支付圖片授權費用,否則他就不用
「我用過便宜的有一張八千塊的,最貴用過一張兩萬多塊的
但可能出版社要求美編自行吸收設計費用,圖檔便宜一千塊的也用,才會有重複的現象。」 
(失物之書我想大家應該知道是一位線上非常有名的設計師做的,應該說他用素材用的比較早就是)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
回到主題

上篇文章也讓我想起關於封面設計的討論串,主要是牽涉到抄襲與否的問題(以下幾本書)   

當然這很明顯的是用到同一張圖庫,實際要說也稱不上抄襲,只是被發現很囧..
這其實突顯了台灣封面非常依賴圖庫的現象,因為好的照片放上去再打個標題就很好看了
就跟雜誌封面喜歡放美女圖一樣的道理,簡單輕易的達到吸睛的效果
又有人問:為什麼台灣某些書的封面很醜,可是明明也有很好看的封面阿?!!
我的想法是→ 台灣好看的封面大多為歐美翻譯小說,因為國外好看的圖庫比較多(如此而已)
所以找個好看的照片放在封面就好了(也不知道和內容是否有關聯?)
以下我觀察最常用的一招就是: 找外國人的照片放封面(想學電影手法一樣,貌似電影劇照) 
會發現相同的人物或是攝影師的作品,而且我覺得很偷懶的點是有出現女兒或是女孩等字眼的書
往往就是放個女孩的照片而已,也不知道想表達什麼?

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(13) 人氣()

本來要在塚本桑那篇加入森薰老師的介紹,後來覺得資料越加越多,乾脆獨立出來介紹好了~

稍微介紹一下《姐嫁物語》的作者:
《姐嫁物語》是我蠻喜歡的漫畫,作者是日本漫畫家:森薰
姐嫁物語日文為《乙嫁語り》,乙嫁為新嫁娘的意思

  

代表作還有描寫十九世紀末英國社會女傭與富家少爺相戀的故事-《艾瑪》
雖然是這種身份懸殊為切入點的戀愛故事,卻絲毫不見少女漫畫愛用的灑狗血劇情
我印象很深的就是萬國博覽會水晶宮的橋段
社會背景考究有下過功夫,但卻不會讓人感到太刻意或說教
另外愛情故事的描繪,恬靜卻讓人再三回味
而且作者本身也是刻圖控哦,在最新力作-《姐嫁物語》可以看得出來 XD
有我超愛的圖騰和民俗風,作者在漫畫的後記寫下

"我有時候會想到在晴朗的白天,畫著馬的腳或刺繡,畫呀畫地,讓我有活在當下的感覺!"

我非常可以理解!畫圖或創作就是有這種難以言喻的魔力
特別是「從無到有的整個創作過程」,彷彿人生的足跡般,不管過了多久他一直都在 :)

來介紹一下森薰老師的漫畫工作室吧!
好多女僕模型,應該是《艾瑪》內的女僕~
還有防止手汗等會弄髒原稿的保護措施,及保護關節的OK蹦等,沒錯,就是那個中指
在漫畫家或傳統作家會出現的筆繭,我自己也有好大一塊 = =..還會不時的一直脫皮
長期畫圖之下關節真的會非常的痛,所以我自己的鉛筆及針筆上也會有柔軟的筆套
好羨慕日本人,有很多因應繪圖所出產的貼心文具設計...
下圖那個像計數器的東西是真的拿來計算繪圖時間的工具嗎?? 十分的好奇....

  

接下來來看日本職業漫畫家出神入化的完稿技巧,事實上大部分的日本漫畫家都還是是手繪為主
不會像台灣非常非常依賴電腦,之前還看過有人還不會拿筆就在問畫漫畫有啥繪圖軟體好用之類

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

本來只是因為《姐嫁物語》,想找發行人塚本進的資料

後來就看到這篇有趣的報導:塚本桑 & 片山桑 - 台灣閱讀紀行,在此分享給大家吧 :)
有時候我會因為書的關係而對出版社或代理商產生好奇
因為大概可以窺見出版社的調性及願景等等

拉回正題:
塚本進和片山成二是誰? 他們是在台灣工作超過10年的日本出版人。
來自閱讀風氣鼎盛的日本,他們對台灣的閱讀環境,自然有獨特的觀察與期待。
他們說,台灣的書店太少、服務也不夠體貼、書又太貴,
你覺得呢? 以下請聽兩位日本朋友的讚美與諍言。

 【台灣出版業二三事】- 日本出版人看台灣出版業
2005-10-02 12:47
策劃:【開卷周報】 
紀錄、整理:丁文玲 
攝影:陳明仁 
現場翻譯:顏菁慧、楊淑媄
原址:http://blog.chinatimes.com/openbook/archive/2005/10/02/18493.html


【Profile】塚本進
台灣角川書店公司總經理,來台加起來有10年。
先在日本東販公司任職,1992年首次來台出差,93年派駐台北,97年回日本。
兩年後,再以台灣角川總經理身分駐台至今,並開始學中文。

【Profile】片山成二
台灣東販公司總經理,1990年2月為成立台灣東販首次來台
92至94年,在台擔任中盤商顧問,2001年來台擔任東販總經理,直到現在。

◎ 當我們來到台灣

塚本:日本的出版專業分成雜誌和書籍兩塊,我比較懂雜誌,必須找一個懂書籍的人來互補,
因此當我被派駐台灣的時候,就請公司將片山先生一起調到海外事業部來。

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

之前在PTT板上看到的「台灣漫畫」事件及台灣出版社愛用的暗黑兵法事件..
真的對於出版業產生了極大的不解,我覺得不該叫出版業而是書商..
對,就只是書商。凡人只要下聳動的title即可,文案都不文案了。
以下是討論串之一的台灣出版業秘辛

< 台灣人比較好騙? 疑似假書事件>

轉載自PTT book板
作者:jarlinlove

借此標題談論假書現象,若有錯誤也請更資深的編輯指正:)

其實這件事一點都不令人意外,市面上這類假書的比例超過你我想像,
只是因為大多銷量不佳,很多在書架上根本活不了多久就被退書
所以沒人會發現,接著就會換了書名/封面後繼續上市
(前面有版友買到同一本書?就是這個原因)

我曾經在中小型出版社工作過,
因為這類出版社沒有本錢去跟大出版社競標,
絕大多數都是買大陸稿源or找台灣便宜寫手,
用這些稿子來做假翻譯書 / 假權威書

我在前公司曾被要求要想一個虛擬老外作者
我還上網在那邊Brian,George,Johnson兜了半天,
連經歷也要掰喔:美國哈佛大學MBA,曾至台灣、上海、丹麥等十餘地發表演講...

後來又被要求要編一本「補教名師統計出學測出題率最高的3000單字」
(結果是我這個非英語本科系的大學畢業生選的單字XD 科科)

後來我覺得這種出版社真的超無良,一時不爽就quit了

文章標籤

陌生人工作室 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

1 2

您尚未登入,將以訪客身份留言。亦可以上方服務帳號登入留言

請輸入暱稱 ( 最多顯示 6 個中文字元 )

請輸入標題 ( 最多顯示 9 個中文字元 )

請輸入內容 ( 最多 140 個中文字元 )

請輸入左方認證碼:

看不懂,換張圖

請輸入驗證碼