< Series of Colors 系列明信片 > 完售
● 價格：150 元 ，一組10入，雙面彩圖
● 郵資：30元
● 材質：象牙卡 (9 x 16 cm)
● 詳細商品可看相本：http://tayako.pixnet.net/album/set/15654041
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
【Series of Colors 明信片概念】‧顏色給我的造型聯想‧
這組明信片主要是透過顏色給我的主觀性聯想，並運用最低的顏色數量完成的小品系列。
【Series of Colors 視覺】‧以下為精選的幾張商品圖‧
↓ 主題海報
Art of Up
《天外奇蹟》的藝術
Bryn Imagire 布林．伊馬傑爾
source：http://pixar20.blogspot.com/
看到Bryn的東方面孔時，立刻覺得很有親切感
原來Bryn是日裔藝術家，大學時主修插畫
身為皮克斯Shading Art Director（著色藝術總監）
作品風格可以從她喜愛的藝術家中看出端倪
包括川久保玲Rei Kawakubo、Sonia Delaunay和Ray Eames。
Bryn首先與我們分享這次《天外奇蹟》Up的靈感來源：
迪士尼藝術家Mary Blair和大耳猴Cheburashka。
Mary Blair參考連結：Mary Blair作品、Mary Blair's Little Verses
Mary Blair是著名的美國藝術家，作品充滿天真無邪的氣息
並把當代藝術和絕佳的色彩應用帶進迪士尼卡通裡
並曾參與過「仙履奇緣」、「愛麗絲夢遊仙境」、「小飛俠」等片
迪士尼樂園的大多數設計更是來自於她的風格與概念。
皮克斯一開始便將《天外奇蹟》定位為異想天開、很吸引人的面貌
於是他們找到Mary Blair的作品，發現當中有許多元素可以加以延伸應用
像是Mary的作品中常會以黑色的樹影做出畫框的效果
The Character's Journey from 2D Artwork to 3D Model
角色旅程：從平面藝術到立體模型
Jason Bickerstaff 傑森．畢可史代夫
source：http://pixar20.blogspot.com/
角色技術總監： Character Technical Director，Character TD
對於非動畫界的朋友來說，是十分陌生的名詞與職稱
但在Jason的詳細解說之下
終於了解為什麼講題叫做Character Production from Art to Animation
原來角色技術總監就是負責將2D藝術轉變為3D動畫的工作
包括Modeling（3D建模）與Articulation（骨架設定）。
以下便是整個角色建立過程的詳細介紹
先介紹藝術部門和動畫部門
最後再說明銜接兩者的中間階段 - 建模與骨架設定。
Art Department
藝術部門 / 工作流程與內容
Initial character designs：
在一開始設計角色時，有兩個原則
The Cinematography of Wall．E
《瓦力》的電影攝影藝術
Danielle Feinberg 丹尼艾麗．芬柏
source：http://pixar20.blogspot.com/
Danielle是《瓦力》WALL·E的燈光藝術總監
（Director of Photography - Lighting）
擁有哈佛大學的電腦科學藝術學士學位
是名符其實的科技與藝術結合、左右腦並用！
演講內容條理分明，比較偏技術層面
十分合適動畫專業人士參考學習。
Unique Look
- Break Out of Pixar Look
《瓦力》這部電影擁有非常獨特的故事、角色與場景
無法使用傳統的對白。既然不能用語言表達
就要突破過去的技術、手法，另闢一條創新之路。
- "Filmic"
Pixar: Art and Design
皮克斯：藝術與設計
Bill Cone 比爾．孔恩
source：http://pixar20.blogspot.com/
身為皮克斯的藝術製作設計師Production Designer
穿著花襯衫的Bill笑著說，看到這些隨手畫出的作品
被拿來討論，感覺真的很特別。
在視聽室的大型屏幕上，Bill首先以照片帶領大家參觀皮克斯：
十幾種早晨穀片(cereal)、開會遲到使用滑板車代步
宛若動畫村的動畫部門、裝潢成小木屋的辦公室等
皮克斯果然處處是驚奇。
順著演講主題，Bill將「皮克斯的藝術」定義為用來為電影解決問題。
為了能支援故事情節的發展，藝術家們會嘗試任何可使用的媒材
進行討論，像是將兩張紙重疊以呈現不同的效果、超人特攻隊的拼貼
或是採用其他知名插畫家的風格、手繪搭配電腦等。
而Bill擅於使用粉彩作畫，是受到皮克斯某位前輩的鼓勵
讓他發現粉彩能讓作品充滿豐富的生命力。
最近看了PIXAR的UP，對於幕後的製作花絮和動機等等產生了很大的興趣
以下就從官方的Blog先分享一下相關文章吧 :)
Pixar: The Art and Artists of Animation
皮克斯：動畫的藝術與藝術家
Elyse Klaidman 艾麗斯．克蕾曼
source：http://pixar20.blogspot.com/
Elyse是皮克斯20周年全球巡迴展的策展人
和其他講者不同的是她並非動畫製作的背景
在這場演講中，是以經營者與藝術家的角度分享她在皮克斯的經驗。
Elyse從小在畫家母親的工作室長大，長大後的她不僅成為一位畫家
更在教育和經營畫廊上展現她的興趣和能力。
她是以教書的身分開始加入皮克斯
之後才慢慢發揮各項專長：畫廊管理人、藝術家、教師。
看似從事傳道授業的教育工作，Elyse卻說自己每天來到皮克斯都像個學生
因為他也不斷地學習新東西，並跟其他藝術家交流、學習動畫的流程。
談到動畫20年巡迴展，得先追溯到皮克斯內部展的起源。
2000年時，皮克斯搬到加州的Emeryville，Elyse也向公司提出一個要求
暑假場的同人誌販售會已經告一段落了
活動圓滿結束，非常非常感謝大家 <(_ _)>
該怎麼說，真的感動莫名......
能夠受到支持真的是我繼續創作的動力
再次的感謝大家 (心)
我本人是蠻容易辭窮和緊張，所以往往會語無倫次
千萬別介意，因為我蠻宅的(咦?!)
FF14只有擺第一天，除了新品明信片外
畫冊銷量超出我預期，因為準備的量不夠
在最後連見本和一點瑕疵的本子也被買走了
為什麼會說超出我預期呢?
因為我一直沒有新刊(被踢飛)，和FF的屬性也不太一樣
再者自己是冷門到不行的原創類
擺攤除了自家的blog也沒什麼在宣傳
到擺攤日就默默的等待喜歡自己作品的人
嗯...總而言之就是很消極
之後會振作一點的
不過觀察近年來的FF
離職之後的悠閒生活大概只維持了四天
最近投入了一個專案，應該會一直忙到年底(很忙很忙的那種)
我也不明白生活的腳步為何總是那麼忙碌?
不過忙碌也好，總要趁著年輕趕快做點什麼
人生...總是要留下些什麼吧!
從上個坐在辦公室的平面設計師到現在類似soho的角色
其實蠻戲劇性的，我也樂於多方面嘗試不同的工作
當然主軸還是以藝術和創作等相關產業為主
大學念了四年的設計，出社會如願的做了設計的工作快兩年
老實說真正會迅速成長的就是投入社會去真槍實彈的磨練
嗯，雖然之前離職的心情真的蠻複雜的
但我也要加快腳步去適應新的工作
這份工作對我來說是非常非常大的挑戰
遠比整個CIS系統還要大
雖然無法奢望能夠很順利，但也要為自己加油打氣
畢竟這是我很久以來想要試試看的東西
但是卻沒什麼實際經驗.......
還是一樣好緊張 >"<||||
今天的CG彩圖練習 by滑鼠
覺得自己畫好慢!! 有點生氣 ="=
難道真的是因為滑鼠的關係嗎?
在用了家中破破小小的繪圖版 - 5分鐘就放棄了 Orz..
嗯..只是心血來潮想畫CG，原本只是想阿沙力的用簡單的色塊
還是不小心刻了一點圖...不過可以預見我的CG色稿動漫風格大概就是這樣
覺得字放得大了點，衣服的黑線太黑了..etc..但懶得再改了
是不是該想想新刊了 (淚!!) 來得及嗎? !!!
十二今釵都快賣完了..到時開天窗怎辦..><
又不想只賣明信片之類的...
新刊!!新刊!!...
雖然離職了，但其實好多事要做..
展覽的規劃和擺攤和工作..看來會忙到年底了..
但...我要說..畫畫的感覺真是「 棒 ‧呆 ‧了 」
隨談筆記 (3)